COLAPSO GLOBAL
(Teto e Wiu - Janeiro de 2026)
Neste projeto fui responsável pela confecção da obra que está na capa do álbum “Colapso Global” do Teto & WIU (30PRAUM, 2026) e das 11 esculturas que acompanham os visualizadores de cada uma das músicas do álbum.
O convite para o projeto veio no final de 2025, através do Leonardo Mendes - um dos diretores de criação da gravadora 30PRAUM. A ideia era que eu interpretasse e traduzisse o som e a estética das músicas do álbum ao meu estilo, de forma livre, pois eles acreditavam que o meu olhar e a minha estética tinham muito a ver com o som mais experimental que o Teto e o WIU estavam produzindo para este projeto.
PROCESSO DE CRIAÇÃO DA OBRA PARA A CAPA
A obra da capa foi elaborada a partir do pedido do time de criação da 30PRAUM para que essa peça fosse uma “esfera caótica”. A minha ideia foi criar essa esfera bastante texturizada e híbrida, numa mistura de brinquedos com circuitos eletrônicos, telas metálicas, peças de eletroeletrônicos, etc. A minha ideia era exacerbar os próprios contrastes que já existiam nas músicas do álbum, então os elementos que compõem essa peça lidam diretamente com a atmosfera das letras, melodias e batidas do álbum. Assim, procurei abraçar um pouco de tudo, desde o lado vulnerável, romântico, sensível e divertido até o espectro mais egoísta e sombrio do álbum, e colocar isso em choque - nesta pequena máquina conflituosa. Uma outra questão é que a equipe da 30PRAUM iria aplicar as cabeças do Teto e do WIU na capa na pós, então usei cabeças de dois bonecos como referência para eles, mas também para me orientar enquanto fazia a peça - que foi confeccionada em cima de um globo de luminária.
Obra original
Detalhe 1
Detalhe 2
O PROCESSO DE DIGITALIZAÇÃO
As peças foram fotografadas no Studio Violeta pelo Juarez Quadro e tratadas digitalmente pela equipe da 30PRAUM.
OS VISUALIZADORES*
Para as esculturas dos visualizadores das músicas, me inspirei na estética dos brinquedos do personagem Sid da animação “Toy Story 1”. Assim, criei várias esculturas híbridas feitas da combinação média de 5 ou 7 partes de brinquedos diferentes. Procurei interpretar as músicas de uma forma mais abstrata - sem fazer ligação direta com o que estava sendo dito na letra. Assim, o meu processo consistiu em ouvir inúmeras vezes cada uma das faixas e fazer anotações sobre as minhas primeiras impressões, sobre que tipo de imagem eu associava a letra, batida e melodia, sobre o que eu sentia enquanto a música tocava, sobre o que eu achava que a música significava, sobre o que eu achava que a música poderia significar para eles, a relação da letra, batida e melodia com título da faixa.
E, a partir de todas essas informações e sensações, eu buscava de forma intuitiva na minha coleção de brinquedos e materiais as peças que eu acreditava fazerem mais sentido com cada faixa. Às vezes, encontrava uma peça central de onde saiam os outros elementos, às vezes a própria aproximação de certas peças já criavam um caminho para a elaboração da escultura. No fim, o que me guiou foi tentar criar um conjunto coeso, porém distinto entre si, onde cada escultura chamasse atenção para o que cada música tem de especial.
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